Ealaíontóirí Úcráinis 18, 19, 20 céadta bliain agus nua-aimseartha, a saothar péintéireachta

I péinteáil chultúr na hÚcráine mhair go leanúnach céimeanna Bharócach rocócó agus clasaiceach. Tá an tionchar cheana féin beirt pháistí portráidí 1652 B. Khmelnitsky, Timothy agus Rosand. Ach Úcráinis stíl péintéireacht tosaigh an-éagsúil agus éagothromaíochtaí scile.

chultúr na hÚcráine sa dara leath den 17ú agus tús an 18ú haois

An chuid is mó de na chornail Cossack portráidí foirmiúla (parsuna) a mhair, scríofa ag Cossacks aos ceirde áitiúil, a bhfuil, áfach, bhí siad in ann a chur in iúl ar an giúmar agus carachtar léirítear elders. Maidir péintéirí prowess Cossack réalaíoch scríobh Paul Aleppo i lár an 17ú haois.

Go dtí seo, ar an drochuair, tá sé bainte amach ach cuid bheag de na pictiúir, a chruthaigh ealaíontóirí hÚcráine ar an 18ú haois. Sa dara leath den 17ú haois. Tá sé cruthaithe ar scoil péintéirí icon. Is iad na samplaí is cáiliúla na pictiúir na hArdeaglaise Deastógála agus Geata Séipéal na Tríonóide i Kyiv-Pechersk Lavra, a bhfuil bog, foirm pastel scríbhneoireachta. Sensuality, chothromú línte réidh a bunaíodh le roinnt lucht féachana giúmar melancholic, ag iarraidh chun tacú le beocht na dearcadh. Mar sin féin, radhairc drámatúil ar nós "Díbirt ceannaithe ó na teampall", agus go háirithe an ardán mian leis, cumraithe a aistriú chuig an Aga comhfhreagrach voltas suaite foréigneach. Léirítear san fhigiúr frescoes breathed sláinte fhisiciúil agus mheabhrach, a ngluaiseachtaí caillte ar fad srianadh agus ingearchló giúmar béim go ginearálta.

De réir stiúideo ealaíne Kiev-Pechersk bíonn sé ina Canónta, ina dhiaidh sin i ngach cuid eile de Úcráin.

Temple péinteáil

thiocfaidh chun bheith Saintréith péinteáil a chomhdhéanann í teampall agus an phortráid mar a thugtar air ktitorskih. Churchwarden (dhúchasach - an elder) ar a dtugtar bunaitheoirí, bhronntóirí agus caomhnóirí d'eaglais ar leith, chomh maith leis na elders séipéal atá ann cheana féin (an ceann na comhairle pharóiste). I Kiev raibh eaglaisí caomhnóirí as a gcuid scéalta go leor. I altóir an Eaglais na Dormition Kiev-Pechersk Lavra chun an bonn taispeánadh a 85 figiúirí stairiúla i 1941 - ó na prionsaí Kievan Rus roimh Peter I (is léir go bhfuil sé trí aon mheán go léir). Dosháraithe léirítear ordlathas séipéal sinsearach, ach níos gaire do na tréimhse sin bhí figiúr stairiúil, bhí na portráidí níos beoga mó nochtadh agus pearsantacht léirithe i n-aghaidh.

splendour Urghnách fuair i ré an iconostasis séipéal Bharócach, nuair a cuireadh an deilbhín i gceithre, nó fiú cúig sraitheanna. An ceann is cáiliúla de na iconography Bharócach mhaireann den sórt sin go iconostasis an Eaglais an Spioraid Naoimh i Rohatyn, i Galicia (lár an 17ú c.) Agus an eaglais-scrín Hetman D. Apostol i Mhar (an chéad leath den 18ú c.). An bhuaic ar an phéintéireacht tacas icon-phéinteáil ar an 17ú haois. ann Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, atá deartha le haghaidh 1698-1705 bliana. Job Kondzelevichem máistir. Anseo, atáirgeadh nua radhairc biblical traidisiúnta. Léiríonn sé daoine fíor beo, atá lán de dinimic, fiú cóirithe i costumes áitiúla.

Go leor go luath an titim na n-eilimintí iconography an stíl rocócó, a bhfuil a bhaineann leis an úsáid ghníomhach na mac léinn Lavra ceardlann ealaíne mar líníochtaí samplacha, tuismitheoirí na Fraince rocócó Watteau agus Boucher, i láthair i bailiúchán albam an mhic léinn. portráidí rocócó Tugann Gile mór agus gallantry, cuireann sonraí beag tréith, tá faisin do mhná parsuna fhorghníomhú.

Forbairt na healaíne clasaiceach sa dara leath den 17ú haois

Sa dara leath den 17ú haois a fhorbairt greanadh copair. Tharla forbairt Graverstva siúl i ndáil dlúth leis an cheist na tráchtais mac léinn, riachtanais priontáil, chomh maith le horduithe eulogies. Mar sin féin, is féidir i measc na n-oibreacha deartháireacha Tarasevich agus a gcomhghleacaithe níos déanaí a fháil, ní hamháin cumadóireachta allegorical luxurious de sceitsí graverskie saolta agus reiligiúnacha, ach freisin réalaíoch tírdhreacha, séasúir agus obair thalmhaíochta. In 1753 issued Empress Elizabeth foraithne: trí guys ón séipéal cúirte hÚcráine, a chaill na vótaí a chaitear sa ficsean eolaíochta. Ba iad na guys sa todhchaí maith ar a dtugtar ealaíontóirí Úcráinis Cyril Golovachevsky, Ivan agus Anton Sabluchok Losenko. Gach ceann acu tar éis cur go mór le forbairt na healaíne clasaiceach.

oideachas Ealaín san Úcráin sa dara leath den 19ú - 20ú haois go luath

Ghlac ullmhúchán ealaíonta agus cruthaitheach ghairmiúil ealaíontóirí atá ag hÚcráine sa naoú haois XIX ar siúl in Acadamh St Petersburg na nEalaíon agus tóir ag an am na scoileanna ealaíne na hEorpa níos airde, nuair a cuireadh an bhéim ar Classicism acadúil. Faoi théarmaí aeistéitic, bhí sé an cumas an táirge frithsheasmhacht a chruthú le forbairt ealaíonta na Úcráin, a chruthú mhurascaill idir tóir agus "aristocratic" ealaín.

pictiúir Ealaín Fearr na n-ealaíontóirí hÚcráine an 19ú haois a cuireadh i láthair a thagann ó chúlra acadúil, agus tá sé go príomha Shevchenko, agus ansin leis Napoleon Buyalsky Maria Raevskaya-Ivanov, Nicholas agus Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al., Cé a d'fhéach a chruthú scoil náisiúnta na n-ealaíon . Ba Ionad le haghaidh fhorbairt na saol cultúrtha agus ealaíonta Kiev. Tar éis thús an foirmiú buan scoileanna ealaíne. Bhí Kiev scoil ag tarraingt ar cheann de na hinstitiúidí chéad ealaín, Bhí ról tábhachtach i bhforbairt na n-ealaíon, fíneáil san Úcráin. Ag amanna éagsúla staidéar déanta againn Levitan, Vrubel, Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich srl Fuair an oideachas ealaíne tosaigh maith ar a dtugtar ealaíontóirí :. G. Dyachenko, Murashko, Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, Alberto Moravia.

a chur ar fáil do scoileanna Art oiliúint leathan le saothair ealaíne a chruthú. Gcás ina gcuireann institiúid a bhí an músaem a bunaíodh fiú, a fuair sceitsí agus líníochtaí de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky agus daoine eile. Úsáideann múinteoirí Scoile modhanna nuálacha a bhí ceanglais atá bunaithe feidhmiú trí phictiúr ón dúlra, a urramú go docht ar phrionsabal na éagsúla "as an solas - go dtí an níos casta", ag cinntiú cur chuige aonair, an teaglaim orgánach de ullmhú speisialta agus ginearálta oideachais, is é sin, mhéadaigh díriú ar fhorbairt oideachas ealaíon cuimsitheach.

Chuidigh an eagraíocht M. Murashko Scoile An tOllamh Pavlov, a cáiliúil Rúisis tíreolaí PP Semenov-Tyan-Shan, chomh maith le bailitheoir áitiúil W. Tarnowski agus Tereshchenko. Bhí múinteoirí scoile Taithí ag amanna éagsúla M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al. M. Murashko Scoile ann go dtí 1901, ionas go mbeadh an deis a gcuid buanna nádúrtha a fhorbairt, agus ansin a fháil ealaíonta students oideachas. Bhí na daltaí todhchaí na acadamh ealaíne ar a dtugtar ealaíontóirí Úcráinis Volokidin P., P. Aleshin, M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, F. Krichevsky, C. Trofimenko Shovkunenko agus daoine eile. oideachais Ealaín san Úcráin sa dara leath den 19- ú - go luath 20 ú Airt. ionadaíocht sé scoileanna atá lonnaithe go i Odessa, Kiev agus Kharkov.

ealaín na hÚcráine ar an 19ú - 20ú haois go luath

Baineann siúl háirithe feiceálach sa ealaín Úcráinis go Shevchenko, atá i 1844 céim amach ó na Acadamh Naomh Petersburg na nEalaíon, ba deisceabal Karl Bryullov, údar an phéintéireacht cáiliúil "The Last Days of Pompeii." Shevchenko cruthaíodh sraith de phictiúir den saol tuathánach ( "Gypsy fortune-insint", "Mrs", "peasant Teaghlaigh" agus mar sin de. D.). Bhí oidhreacht fileata agus ealaíonta Shevchenko tionchar mór ar fhorbairt an chultúir Úcráinis agus san ealaín ar leith. Tá sé tar éis sainmhínithe a chlaonadh daonlathach, rud a léirítear go soiléir in obair na céimithe Zhemchuzhnikova L. agus K. Trutovsky Petersburg Acadamh na nEalaíon. Konstantin Trutovsky dtugtar freisin le haghaidh a chuid léaráidí na n-oibreacha de Gogol, Shevchenko, Marko Vovchok, mar a ghabh siad beathaisnéis ealaíontóir Úcráinis Taras Shevchenko.

Sa todhchaí, chun cinn máistir roinnte smaointe a cruthaíodh i 1870, "an Cumann na Taistil Taispeántais Ealaíne" agus a ceannairí: I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. Ag cur leis an sampla de na Rúise "Wanderers", iarr ealaíontóirí Úcráinis ina chuid oibre a fhoghlaim teanga ealaíonta réalaíoch go dtuigeann na daoine a úsáid, agus a thaispeáint ar a saothar péintéireachta cónaitheoirí na cathracha éagsúla. Go háirithe, bhí sé cruthaithe "Cumann na Ealaíontóirí Rúise Theas" in Odessa, atá ag obair go gníomhach sa ghnó taispeántas.

feabhais i gcúrsaí ealaíne agus réalachas ard gné dhílis de na pictiúir Nikolaya Pimonenko. Fearr is eol do chuid oibre "earcaigh Seeing", "haymaking", "Iomaitheoirí", "matchmakers." Sa seánra stairiúil léirigh sé a chuid tallainne Murashko. Tá sé an t-údar an phéintéireacht cáiliúil "An sochraide Koshevogo" chun an figiúr lárnach a bhaineann Staritskiy. I tírdhreach Léirigh péintéireacht mó tallann Sergei Vasilkovsky, a gcuid oibre a bhaineann go dlúth leis an réigiún Kharkiv. D'oscail sé an phéintéireacht Úcráinis hEorpa, áit a bhí sé d'onóir aige a chur ar taispeáint a chuid saothar péintéireachta in Salon bPáras 'as ord'. A feiniméan uathúil i saol na healaíne Thosaigh muirdhreacha seascape péintéir Ivan Aivazovsky. éifeacht unsurpassed de moonlight marcáilte ar an phéintéireacht "Oíche ar an Dnieper" Arkhip Kuindzhi. Bhí máistrí móra de phéintéireacht thírdhreach ealaíontóirí hÚcráine an 19ú haois: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov.

chothabháil shíor a chaidreamh leis an Úcráin, Ilya Repin, a rugadh i Chuguev in Slobozhanschyna. I measc na n-oibreacha go leor de máistir mór occupies áit speisialta, a phéinteáil "The Cossacks scríobh litir chuig an Sultan." Ar an ról an Cossack cléireach a thaispeántar i lár an chanbhás, chuir an t-ealaíontóir a chara Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, atá tiomanta a saol a déanamh staidéir ar stair na Cossacks agus a call leo mar gheall Nestor Zaporizhzhya Sich. Ataman Ivan Sirko in péintéireacht Léiríonn General Mikhail Dragomirov.

Bhí Galicia anam shaol ealaíne náisiúnta ealaíontóir cumasach (tírdhreach lyric agus portráid), Ivan Trush, mac Dragomanova. Tá sé an t-údar portráidí de figiúirí feiceálach ar an chultúr na hÚcráine Franko, V. Stefanik, Lysenko agus daoine eile.

Dá bhrí sin, ghlac gach ceann de na forbairt chultúrtha an Úcráin ar siúl i ndáil dlúth leis an gcultúr leanúnach na ndaoine Rúise.

Péinteáil sa 30í an 20ú haois

Sna 30 bliain na n-ealaíontóirí Úcráinis ar aghaidh ag réimsí éagsúla de smaoinimh ealaíne a fhorbairt. pictiúir Classic F. Krichevsky Úcráinis ( "Buaiteoirí Wrangell"), chomh maith le péintéirí tírdhreacha Karp Trokhymenko ( "Pearsanra Dnieper", "Kiev cuan" "Thar ar bhealach mór", "Morning ar an bhfeirm") agus Nicholas Burachek ( "Apple Crainn i Blossom" "fhómhar The", "Scamaill looming", "an bóthar go dtí an bhfeirm", "roars agus moans ar fud an Dnieper"), a atáirgeadh masterfully an staid an dúlra, ag brath ar na gnéithe soilsiú gréine. éachtaí suntasacha ealaíne hÚcráine na tréimhse seo a bhaineann le forbairt an seánra portráid, arna ionadú ag ealaíontóirí ar nós Peter Volokidin ( "Portráid de Bhean an Ealaíontóra" "Portráid de amhránaí Zoi Gayday"), Alex Shovkunenko ( ". Portráid de cailín Nina"), Nikolai Glushchenko ( " Portrait of Romain Rolland "). Ag an am seo, flourishes cruthaitheacht Bilokur ealaíontóir Catherine (1900-1961). An ghné ar a phéinteáil - bláthanna, foirm siad comhdhéanamh na háilleachta urghnách. Péinteáil "Bláthanna den fhál", "Bláthanna ar chúlra gorm", "Ábhar Neamhbheo le ears de cruithneacht agus pitséar" captivate meascán de fíor agus iontach, tuiscint ar aon dul, réimse na dathanna, ar bhealach íogair ar fhorghníomhú. Leis an aontachas leis an Transcarpathia Úcráinis i 1945 ar líon na n-ealaíontóirí Úcráinis chuaigh Adalbert Erdelyi ( "An betrothed", "Woman"), nead lo Gluck ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "Ar an fhéarach"). Bhí scoil ealaíne Transcarpathian is gné dhílis de chultúr gairmiúil, saibhreas coloristic an chuardaigh cruthaitheach.

Pictiúir den gCogadh Mór Patriotic

Ceann de na phéintéireacht tacas rá Úcráinis fhan sa Chogadh Mór Patriotic ar feadh i bhfad. Ealaíontóirí péinteáilte an heroism na saighdiúirí, an pathos de streachailt. Mar sin féin, scríobh agus fealsúnachta pictiúir: "Altra" Askhat SAFARGALIN, "I Ainm na Beatha" Aleksandra Hmelnitskogo, "blooms Len" Vasily Gurin. Lean leor ealaíontóirí forbairt na healaíne hÚcráine, ag iarraidh a thabhairt ar a léirmhíniú féin ar an duine agus obair an Mór Kobzar Mikhail Dia "Mo smaointe, smaointe" agus a leithéidí. Ba é an bród an chultúr na hÚcráine shaothar an ealaíontóra Tatyana Yablonska (1917-2005). Fiú sa tréimhse tar éis an chogaidh Tá T. Yablonsky chruthaigh ar cheann de na pictiúir is fearr den am - "Arán". Na pictiúir de thréimhse tosaigh an ealaíontóra - "Earraigh", "ar an Dnieper," "Máthair" - a rinneadh sa traidisiún acadúil is fearr, atá lán de ghluaiseacht, mothú agus saoirse álainn.

Péinteáil sna 50í an 20ú haois

Sa déanach 50-aí san Úcráin lagú beagán brú idé-eolaíocha ar an cruthaitheacht na n-ealaíontóirí. Cé go raibh comhlíonadh an "prionsabal na realism sóisialach" éigeantach d'ealaíontóirí Sóivéadach, leathnaithe dá theorainneacha caol. Sna hamharcealaíona Tá méadú i gcomparáid leis an tréimhse roimhe sin saoirse i rogha na n-modhanna aistriú dearadh ealaíonta, a aithint aitheantais náisiúnta. Go leor ealaíontóirí Úcráinis fhéach chun bogadh ar shiúl ó saol díreach suas, chas siad chun íomhánna siombalach, léirmhíniú fileata an domhan d'aois. Tá sé poetizatsiya anois ar cheann de na treochtaí le rá sna foirmeacha ealaíne éagsúla. Tá an tréimhse seo arb iad is sainairíonna an tóir ar fréamhacha náisiúnta. ealaíontóirí Úcráinis ar an 20ú haois cabhair ar na híomhánna de figiúirí feiceálach ar an stair, cultúr, agus staidéar ar ealaín tíre, custaim. Tá tábhacht mhór éis éirí ealaín monumental agus cóiriú maisiúil, ina bhfuil an cuardach a dhéanamh turgnamh trom. I measc na bunaidh: DniproHES (Dnieper), 18 saothar buailte hÚcráine monumental - triptych gloine dhaite in Ollscoil Náisiúnta. Shevchenko, mósáic "Acadamh 17 v." An Institiúid na Fisice Teoiriciúla, an chríochnú taobh istigh ar an Pálás na Leanaí agus Óige i Kiev, agus a leithéidí.

Péinteáil sna 60s an 20ú haois

Sna 1960í luatha Tagraíonn an t-ealaíontóir T. Yablonsky go ealaín tíre, rud a thug le athrú ar a stíl ealaíne ( "Samhraidh Indiach", "Ealaí", "Bride", "Bláthanna Páipéar", "Summer"). Tá na pictiúir léirmhíniú gné dhílis comhphlánacha, plasticity agus scáthchruth expressive, tógáil dath ar an cóimheas idir na dathanna sonorous glan.

Tionchar cruthaitheacht ealaíontóir Transcarpathian Fedor Manaylo (1910-1978), a roimh an gcogadh a bhí ar cheann de na healaíontóirí is fearr na hEorpa. Ag croílár na gcuardach cruthaitheach an ealaíontóra - cineál na Carpathians agus na gnéithe den saol náisiúnta: .. Ba "An bainise", "bricfeasta", "San fhoraois", "nóiméad Gréine," "Sléibhte, gleannta," etc F. Manaylo ina chomhairleoir ar an sraith de na scannáin Ó . Parajanov "Scáthanna na sinsear dearmad", a, trína rannchuidiú, tar éis éirí go háirithe expressive agus cruinneas eitneagrafaíoch.

Is é spiorad na turgnamh ná scoil ealaíne Lviv a mhealladh le traidisiún cultúrtha na hEorpa. Má tá an scoil Transcarpathian tréithrithe ag mothúchánacht pictiúrtha, ansin do Lviv - modh grafach feidhmíochta, sofaisticiúlacht agus faisnéis. Is iad na hionadaithe is suntasaí sna treochtaí seo ag an am cáiliúla ealaíontóirí Úcráinis: Zinovy Flint ("Fómhar", "Samhraidh Indiach", "Melodies Bach", "Meditations"), Lyubomir Medved (timthriall "Comhchónaí Feirmeacha i réigiún Lviv", "Eisimircigh", " Sreabhadh ama ", etc.). Ba é an t-éacht a bhí san ealaín ná saothair na máistrí sin sa seánra portráide. Tarraingíonn portráidí na bhfigiúirí cultúrtha L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) aird ar úrnuacht an tslí feidhmíochta, gan choinneacht comhdhéanamh, doimhneacht agus géar ar leith na n-íomhánna.

D'oibrigh an t-ealaíontóir bunaidh Valentin Zadorozhny (1921-1988) i seánraí éagsúla - péintéireacht shuntasach agus easel, grafaicí, taipéis, snoíodóireacht adhmaid. Rinne an t-ealaíontóir na traidisiúin is fearr d'ealaín na tíre a athsheinmniú agus a chruthaíodh go cruthaitheach; thuig sé go mór bunúsacha an chultúir náisiúnta: pictiúir "Marusya Churai", "Suipéar Uilíoch", "Chuchinskaya Oranta", "An Bread Laethúil", "Agus beidh mac agus máthair ..." agus daoine eile suimiúil Comparáid idir dathanna sáithithe agus gcodarsnacht, léiriú línte, éascaíocht rithim, fuaim maisiúil.

Le hobair an ealaíontóra Ivan Marchuk, is féidir treoracha agus modhanna ealaíne difriúla a rianú (ó réaltacht go réalaíoch agus le haistriú); Seánraí (portráidí, saolré fós, tírdhreacha agus cumadóireachta iontach bunaidh, cosúil le aisling). Sna traidisiúin agus na nuálaíochta atá idirbheartaithe ag a chuid péintéireachta, tá bunús domhain spioradálta ag gach saothar: "Bláthanna", "Blooming Planet", "Ceol Caillte", "Gearmáinis", "Guth mo Soul", "Ray Last", "The Month Has Come Up Over the Dnieper" , "Míosúil Oíche", etc. I measc na n-oibreacha a rinne an t-ealaíontóir, tugtar aird ar an bpictiúr "Awakening", ina measc na luibheanna agus na bláthanna is cosúil le bean álainn, a lámh trédhearcach a bhí leochaileacha. Is é seo an Úcráin, a dhúisítear ó chodladh fada, trom.

Is é an Úcráin bródúil as agus Ceardaithe :. Mary Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fedor Punc, etc Ag an am, ealaíontóir Francach Chuaigh Pablo Picasso ó obair M. Primachenko. Chruthaigh sí a saol féin, ina bhfuil créatúir iontach ann, carachtair gheilleagracha, bláthanna mar anam daonna ("Bainise", "Saoire", "Bouquet", "Magpies - white-bears", "Trí sheanathair", "Rug an dobharra fiáin éan" , "An Bagairt ar Chogadh" agus daoine eile).

Ealaín Deireadh an 20ú hAois

Is féidir deireadh na 20ú haois a mheas mar am comhaireamh síos nua i stair ealaíne éagsúil na hÚcráine. Chruthaigh bunú stát neamhspleách staid nua chultúrtha agus cruthaitheach san Úcráin. Tá prionsabal an réaltacht shóisialaigh anois mar rud ar an am atá caite, thosaigh ealaíontóirí Úcráinis ag obair i gcoinníollacha saoirse cruthaitheachta. Léirigh taispeántais ealaíne a bhí á sealbhú ag an am sin acmhainneacht chruthaitheach ard d'fhíneáil ealaíne na hÚcráine, dá éagsúlacht, d'fhonn treoracha éagsúla, foirmeacha agus modhanna léirithe ar dhearadh ealaíne a bheith ina chónaí ann. Ealaíon fíneáil Úcráinis an 20ú haois déanach. Tugadh "New Wave" ar a dtugtar, ag gluaiseacht an avant-garde Úcráinis de na 10-20 úinéir, ach leanúint ar aghaidh ag forbairt é i gcoinníollacha nua.

Ní hionann ealaíontóirí nua-aimseartha Úcráinis agus a gcuid pictiúir i stíl, treo nó modh amháin. Is fearr le máistreacht an ghlúin aosta ná ealaín réalaíoch traidisiúnta. Fuarthas tarraingtheacht fairsing (Tiberius Silvashi, Alexei Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Agus is é an ghné is mó d'ealaín nua-aimseartha na hÚcráine an teaglaim de mhodhanna cruthaitheacha agus teibí cruthaitheacha (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrei Bludov, Nikolai Butkovskiy, Alexei Vladimirov, etc.).

Nua ealaíne Úcráinis

Bhí nuachóiriú an Iarthair i bhfeidhm ag ealaín nua-aimseartha na hÚcráine. Surrealism (ó "superrealism" na Fraince) - ceann de phríomh-threochtaí an avant-garde ealaíne, tháinig sé sa Fhrainc sna 20ú. Dar le A. Briotáinis, príomhtheoiricí an surrealism, is é a sprioc ná an contrártha idir aisling agus réaltacht a réiteach. Bhí na bealaí chun an sprioc seo a bhaint amach éagsúil: d'ealaíontóirí Úcráinis agus a gcuid pictiúr le cruinneas grianghrafadóireachta a léirítear gan loighic an radhairc, cruthaíodh blúirí de rudaí gnáthúla agus créatúir aisteach.

Op-art (ealaín optúil giorraithe Béarla) - sreabhadh ealaíne teibí, a bhfuil tóir orthu san Iarthar sna 60idí. Tógtar oibreacha ealaíne ar éifeachtaí earráide radharc, agus tá sé mar aidhm ag roghnú foirmeacha agus dathanna drochthuiscint tairiscint optúla a chruthú.

D'eascair ealaín phoiblí (ealaín tóir gearr i mBéarla) sna Stáit Aontaithe agus sa Bhreatain faoi thionchar an chultúir tóir. Ba é bunús na n-íomhánna a bhí ann ná greannáin, fógraíocht agus táirgí táirgeachta tionsclaíocha. Uaireanta béim ar chomhtháthúlacht an phláta sa phéintéireacht pop-ealaíne ag an teicníc, rud a chosúil le héifeacht na grianghrafadóireachta.

Conceptualism, ealaín choincheapúil (as an smaoineamh Laidine, coincheap.) - treoir príomhchúiseanna 60s ealaín an Iarthair. De réir chiontú na n-ionadaithe, tá an smaoineamh (coincheap) atá mar bhunús leis an obair ar luach intreach agus cuirtear os cionn na máistreachta. Agus an coincheap á ionchorprú, is féidir modhanna éagsúla a úsáid: téacsanna, léarscáileanna, grianghraif, scannáin físeáin agus a leithéidí.

Is féidir an obair a thaispeánadh sa ghailearaí nó a chruthú "ar an talamh", mar shampla, an tírdhreach nádúrtha, a thagann chun bheith ina chomhpháirt ina dhiaidh sin. Sa íomhá seo de chuid an ealaíontóra is é an bonn atá ag smaoineamh traidisiúnta stádas údair ealaíne. Sa shuiteáil, is éard atá i gceist le heilimintí aonair atá suite laistigh de spás tugtha ina n-aon ealaíontóir iomlán agus go minic déantar iad a dhearadh le haghaidh gailearaí ar leith. Ní féidir obair den sórt sin a aistriú chuig áit eile, ós rud é gurb ionann an staid máguaird.

Feidhmíocht (ó smaoineamh na mBéarla) - feiniméan ealaíne, a bhaineann go dlúth leis an rince agus le feidhmíocht amharclainne. Tá teanga an phobail ealaíne go sciliúil agus a úsáidtear go minic ina saothair ag ealaíontóirí Úcráinis mar Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, agus daoine eile.

Postmodernachas Úcráinis

Gcluichreán - réamhrá don saothar ealaíne na n-ábhar neamh-fhicsin tríthoiseach agus sin ar a dtugtar rudaí aimsithe - ngnáthnós gnáthrudaí. Tagann sé as collage - teicníc ina bhfuil píosaí páipéir, éadach, etc. socraithe ar dhromchla cothrom. Rugadh P. Picasso ar an ealaín a thionól ag tús an 20ú haois, i measc na n-ealaíontóirí Úcráinis ba é A. Arkhipenko, I. Ermilov, A. Baranov, etc. Ealaíontóirí comhaimseartha Úcráinis, a úsáidtear go forleathan le healaíontóirí comhaimseartha na hÚcráine. Tugtar an ré iarmodernachais ar a dtugtar de réir analaí leis an Iarthar (Is é sin, tháinig tar éis an lae inniu). Tá iarmodernachas sna hamharcealaíona ag cuimhneamh ar na blúirí fantaibhneacha idirghnéitheacha de na stíleanna, na treochtaí agus na srianta atá ann roimhe seo, ina bhfuil sé gan a bheith ag iarraidh, ar a laghad, na léirithe is lú ar fad. Is minic a bhíonn iasachtaí ag postmodernachas na hÚcráine, agus fiú bratlaíocht de mhúnlaí an Iarthair.