Mná Téama san ealaín: pictiúir Renoir le teidil

Renoir chur i gceann de na bhunaitheoirí Impressionism clasaiceach, áfach, murab ionann agus comhghleacaithe fíocháin a phéinteáil fhorbairt i dtreo éagsúla. tiomanta sé a modhanna cruthaitheacha péintéireacht trédhearcach. Ag baint úsáide as teicnící nua go hiomlán chumasc de strokes, rinne Renoir struchtúr ar leith de chuid saothar, lena n-idirdhealaítear den chuid is mó a chuid oibre ón scoil na máistrí d'aois.

Mná sna pictiúir de Renoir

Renoir, a bhfuil a ainm a bhaineann leis a charm fíor baininscneach, iontach in iúl na gnéithe subtle an cailín áilleacht. Bhí sé ar soirbhíoch, agus d'iarr amach an chuid is fearr an-sa saol, ag iarraidh chun iad a choinneáil trí na cinéitic radhairc de a lámha.

Mar péintéireachta Renoir ealaíontóir go n-astaíonn solas, in ann a aimsiú agus léiriú ach aghaidheanna joyful agus sona. Den chuid is mó mar gheall ar seo a chumas, chomh maith leis na daoine grámhara dúchasach, rinne an Cruthaitheoir an quintessence a mná ealaíne.

péinteáil Renoir dar teideal "Jeanne Samari", "Ballerina", "lucht snámha" a thabhairt dó connoisseur de chineál baineann, a bhfuil a idéalach féin na háilleachta agus bhí sé ina strainséir ar na coinbhinsiúin. Mná sna pictiúir ag Auguste inaitheanta, agus aon duine a bhfuil os riamh stair na péintéireachta, in ann a aithint an máistir ar láimh. Tá gach bean ag lorg i gcónaí do na súile canvases líonadh le tart chun grá agus tart chun athraithe. I measc na tréithe coitianta go bhreathnú i ngach portráidí de na mná an ealaíontóra - go léir na mban sna pictiúir a forehead agus smig beag tjazhelovatym.

"Portráid de Jeanne Samary" agus "Portrait of Anriett Anrio"

In 1877 bhí sé ar siúl taispeántas phearsanta taispeántais an ealaíontóra faoi chuimsiú Impressionism. I measc an chuid is mó de na n-oibreacha de leas is mó aroused Renoir dar teideal "Portrait of Jeanne Samary" agus "Portráid de Anriett Anrio." Léirítear sna pictiúir na mban - aisteoir. Tá an t-údar a scríobh arís agus arís eile a n-portráidí. Pictiúir gabhadh an aird den chuid is mó mar gheall ar Cruthaíonn skillfully an illusion luaineacht an bán-gorm cúlra, atá compacted de réir a chéile ar fud imlíne baininscneach Henriette agus tugann an lucht féachana ar a velvety súile donn. In ainneoin an bhfíric go ndeachaigh an taispeántas ar fad an-cinéiteach agus mhothúchánach, tá sé ag an am céanna d'fhan motionless, le béim ar an gcodarsnacht an brow dorcha agus gcuacha dearg Supple.

Sa tslí chéanna Per Ogyust Renuar, a bhfuil a pictiúir is eol chun béim príomhphointí agus sonraí, agus scríobh sé portráid fheictear de Zhanny Samari. aisteoir Figiúr cosúil vyleplivaetsya ó smearadh Mageanta flowery a absorbed incredibly gach pailéad dathanna is féidir, agus wherein tá an dath dearg ceannasach coinnithe. Renoir mar thoradh masterfully an lucht féachana ar an cailín ar aghaidh, stopadh a tharraingt ar aird an béal, súile, agus fiú glas na gruaige. Forchuireann Cúlra reflexes leis an aisteoir ar aghaidh ag blush corcra, atá comhtháite an-comhchuí isteach sa íomhá ar an diva. An comhlacht an-an aisteoir a dhéantar hurrying strokes Scuab tréith impriseanaíoch.

Gnéithe teicniúla ar fhorghníomhú Renoir

Per Ogyust Renuar, a bhfuil a pictiúir agus radiate an spiorad Impressionism, lean sé ag obair go dtí gur lá seo caite, ní ligeann an galar a bhaint as an péint. Chomh maith le a grá do na íomhá an nádúir mná, tá an t-ealaíontóir chun bheith clú ar a cumas a úsáid go héifeachtach dath agus ag obair leis na dathanna, a mbainfear leas is annamh a chuid comhghleacaithe sa ghairm.

Auguste - ceann de na cúpla a d'fhéadfadh a dul ar iontaoibh i gcuid saothar péintéireachta meascán de dubh, liath agus bán mar sin nach raibh an pictiúr cuma "salach." An smaoineamh chun triail an scéim dathanna, cuairt ar an t-ealaíontóir, nuair a shuigh sé aon uair amháin agus faire ar an braonta báistí. faoi deara go leor léirmheastóirí gur féidir an t-ealaíontóir a dtugtar íomhá mháistir scáthanna fearthainne, mar a mbainfear leas sé go minic ar an gcuid seo san obair.

An chuid is mó de na máistir a úsáidtear le haghaidh bán, dath Neapolitan buí, gorm cóbalt, crowns, ultramarine, kraplak, emerald-glas péint agus Vermilion, ach meascán sa tír de acu thug breith chun masterpieces incredibly pictiúrtha. Níos gaire do 1860, nuair a Impriseanachas Leathnaíonn, tá pailéad Renoir athraigh agus thosaigh sé ag dul i muinín shades brighter, mar shampla dearg.

tionchar Monet maidir le hobair Renoir

An cás i gceannas Renoir chun freastal nach lú suntasach do péintéir ealaín na Fraince, Claude Monet. Tá a n-fates fite fuaite, agus tá siad ar feadh tamaill bhí cónaí san árasán céanna, de shíor honing a chuid scileanna, portraying chéile ar an canvases. Áitíonn roinnt léirmheastóirí go bhfuil an chosúlacht ar a gcuid saothar péintéireachta chomh soiléir sin, más rud é nach do shíniú sa chúinne íochtarach ar chlé, go teicniúil mbeadh siad dodhéanta chun idirdhealú a dhéanamh. Mar sin féin, amharc neamhréiteach dealraitheach ina gcuid oibre. Mar shampla, Monet dhírigh aird ar an dráma an tsolais agus scáth, mar sin a codarsnachtaí agus d'oibrigh sé ar na canvases. Auguste níos faide buíoch as an dath féin, as a pictiúr níos gile agus a líonadh le solas. eile difríocht bhunúsach in obair na péintéirí ná go Renoir, ainmneacha atá i gceist gá go mná spéisiúil seo i gcónaí leis an pictiúr de figiúirí daonna, agus faoi stiúir Klod Mone cinnte dóibh chun an dara háit.